El blog de marianosinues

Justo en el momento en el que los artistas se replanteaban la plástica en las décadas finales del s, XIX, se encontraron con una nueva "herramienta", la fotografía. Degas utilizó esta nueva manera de acercarse y captar la realidad, para acercarse a una de sus obsesiones, la descomposición del movimiento, la captación del instante.

No se puede entender la obra de este genial pintor impresionista, sin su estrecha relación con la fotografía.

En los albores de la avalancha audiovisual del s. XX, los artistas se enfrentaron a una nueva manera de plasmar la realidad. Y la aprovecharon.

Autores como Brancussi, Rodin, Picasso, Rosso, o el propio Degas, entre otros, realizaron fotografías de proceso de su trabajo. E incluso utilizaron la fotografía como una fase previa más de su obra

La fotografía animó a a Degas (también fotógrafo aficionado) a investigar la percepción del tiempo, la sucesión y el movimiento. Experimentos como los del fotógrafo Mybridge, en 1872, sobre el movimiento animal y su disección visual en secuencias, conectaban muy bien con la obsesión de Degas de plasmar el instante exacto y esencial de la figura.

Un movimiento congelado, un instante que en la calidad de su pincel se transforma en un continumm espacio-tiempo.

Incluso, en los años finales del siglo XIX, cuando la fotografía ya es un arte accesible y asequible a la población, él mismo se dedicó a aprender la técnica, y a experimentar con ella (sobre todo retratos, con la técnica de copias a la gelatina de plata), hasta que lo abandona hacia 1896.

Sólo se conserva una parte de su obra fotográfica, y una parte de ella se limita además al territorio de meros recuerdos personales. Pero otra parte refleja ese frenético impulso investigador que generó en Europa la renovación de la plástica, y las Vanguardias.

Sus retratos y autorretratos constituyen obras en si, experimentos artísticos del artista.

Pero realizó otras fotografías con un objetivo más complejo. Sirvieron de modelo e inspiraron obras posteriores suyas a pintura o pastel, como una serie de fotografías de bailarinas (se conservan los negativos de plata seca a la gelatina, en la Bibliothèque Nationale de Francia), paralelizables y reconocibles en poses, actitudes y escenas de su conocida obra pictórica sobre el ballet.

Y algunas fotografías sueltas sobre desnudos hacen pensar en la gran importancia que tuvo para Degas la fotografía como herramienta para encarar la captación del instante, su obsesión.

Se explica cómo la revolución del arte que se inicia con el Impresionismo se gesta en la búsqueda de un nuevo referente artístico por parte de la nueva gran burguesía francesa de la segunda mitad del s. XIX.

La revolución estética del Arte contemporáneo, iniciada con el Impresionismo, tiene sorprendentemente su impulsora en la gran burguesía francesa de la segunda mitad del s. XIX.

Es la época en la que la cultura francesa, con París (la “ciudad-luz”) como foco de atracción, tiene un gran peso específico en Occidente.

Hasta entonces prevalece el arte academicista, muy protegido por la Escuela y la Academia de Bellas Artes. Recibe los encargos oficiales. Copa los salones de exposiciones.

Pero su predominio se ve progresivamente socavado. La causa, la nueva burguesía ascendente, ligada a la Revolución industrial. Avida de reconocimiento de su estatus, toma como referente el interés de la vieja burguesía por el Arte. Pero desea cosas nuevas, originalidad y una identidad diferenciada.

Y busca orientación para su gusto artístico: en la prensa, los Salones, y las visitas a estudios de artistas y coleccionistas.

A finales del s. XIX, ese poso que marchantes y crítica dejan en el mercado, y por transposición en la parte de la sociedad que compra obras, convertirá al Impresionismo en el nuevo referente del gusto.

La nueva pintura, alejada del gran público, inaceptable para el gusto burgués imperante, representado en el Salón oficial, cuenta con un apoyo básico: el influjo de las grandes colecciones, creadas por el mecenazgo/coleccionismo del gran empresariado, dominante social y económicamente.

Y eso que el mundo del arte no asumirá de entrada el Impresionismo. Pero la apertura en 1863 por el emperador Napoleón III (bajo consejo de Viollet-le-Duc) de un “Salon des Refusés” para los artistas rechazados en el Salón oficial, y el decreto de ese mismo año que independiza la Escuela de Bellas Artes del Instituto, son dos hitos fundamentales. Hitos que conducirán, en 1867, a la exposición de obra de Gustave Courbet y Manet en ese “Salón de rechazados”.

Aún así, el cambio será paulatino. Calará lentamente en la sociedad, sobre todo fuera de París y de las élites intelectuales de provincias. La tradición academicista pervivirá como referente importante, a través de las instituciones oficiales artísticas, como la Escuela de Bellas Artes.

Pero no podrá parar un proceso que se acelerará a comienzos de s. XX, con la llegada de las Vanguardias.